以技术赋能，实现了舞台空间的“粒子化重组”，也在诠释“从混沌到光芒”、“无序·有序”的舞台灵感及熵变美学概念，打造了一个动态舞台生命体。

在歌曲编排上，华晨宇大胆尝试中西音乐的跨文化融合。中西乐器合体演奏，揭开宏大乐章。在《小镇里的花》、《风之海》、《忒修斯的船》、《走，一起去看日出吧》中，每首歌运用两个中西乐器对抗合作，古筝、中国箫、琵琶等传统民族乐器与竖琴、苏格兰风笛、爱尔兰笛等西洋乐器同台对话，形成“中西乐器协奏”的震撼场面。当乐章进入尾声，华晨宇与演奏家们立于错落升降台上，演绎歌曲《降临》，仿佛构建出“华山论剑”般的恢弘气势，更加凸显音乐张力。中西音乐从碰撞到交融，既有东方古典的韵味，又不失西方音乐的优雅。既保留民族乐器的婉转叙事，又赋予西洋乐器以先锋表达，中西音乐在此大同。

在电子乐乐章，以全新改编的《疯人院》开场，描绘了一个孩子走进了一个黑暗城堡的画面，开启了一场大胆的冒险。而《变相怪杰》的尾奏与其呼应，其中一段音效和铃声看似像在描述一切都回到了平静，以为自己逃脱了，但是最后一声“Good night”，发现孩子其实一直没有逃脱。《怪诞心理学》在原有基础上加入了卡通片的音效，更具诙谐感。《智商二五零》的改编灵感来源则是提线木偶，间奏改编在Dubstep的基础上加入摇滚元素及弦乐FX，让暗黑风格更为浓重。电子乐的精心编排，让歌曲情绪层层递进，充满故事性和反差感，焕发出新的生命力，这展现了华晨宇作为音乐人的深厚功底与大胆创新。